Tidsskriftsamler

Oppgaven var å dekorere en tidsskriftsamler som skulle ha en sammenheng med bladene den skulle inneholde.

Jeg trakk hobbymagasinet. Jeg så litt i bladet om hva det handlet om og hvilke prosjekter som var i det. Så begynte jeg og skissere, jeg ble litt inspirert av bamser så jeg bestemte meg for å jobbe med det. Ideen min var at en bamse holder på å strikke imens den blir laget og den andre bamsen holder garnet imens den blir malt på og at tråden ble til ordet hobby. Også logoen på den korte siden.

Jeg tenkte det ville være litt søtt at tråen hang sammen med det bamsene holder, og at den formet ordet hobby.

Jeg glemte å ta bilde av der jeg malte på logoen. 

Jeg ble ikke helt fornøyd med det jeg laget. Designet kunne ha vært bedre, jeg tenkte det var en god ide når jeg skisserte den ned, men i ettertid ser jeg at det var litt barnslig. Jeg kunne også ha malt litt bedre, men det ble litt tidspress, noe som jeg også ikke tenkte over når jeg satt og skisserte. 

Jeg skulle gjerne ha gjort litt mer med tidsskriftsamleren og brukt litt mer av plassen jeg hadde. Men alt i alt synes jeg at jeg gjorde det greit i forhold til tiden.

Det passer kanskje i forhold til at bladet het "Hobby", og jeg har vel fått frem hva bladet går ut på siden det det jeg malte på er noe som blir "laget".

Mønster

Målene for oppgaven var å få øvelse i photoshop og illustrator, få forståelse innen mønsterbygging, forståelse for begrepene innen mønsterbygging, få erfaring med å utvikle et eget design for et produkt og å få erfaring med å bevisst bruke formale virkemidler for å skape ulike uttrykk.

Vi skulle lage 2 uttrykk, et rolig og et livlig og deretter finne ut hvilken vi ble mest fornøyd med. Etter vi hadde blitt fornøyd med en av de skulle lage 3 varianter av designet med forskjellige fargenyanser som skulle passe sammen fordi vi skulle lage noe med de 3 mønstrene i produksjon.

For det rolige mønsteret jobbet jeg ganske enkelt med illustrator. Jeg tenkte at jeg ikke ville ha så sterke farger. 

Og da ble mønsterelementet slik.

Etter det jobbet jeg litt med rapporten og den ble slik. Det endte tydeligvis opp med at den ble lysere enn mønsterelementet.

Også ble flatemønsteret slik

Med det livlige uttrykket fant ut at jeg ville jobbe litt med et pop art-inspirert mønsterelement, men å lage min egen vri på det. Så jeg tenkte "Pop art goes punk". Jeg tenkte først på pop art fordi det er en del kontraster og vertikale linjer.

Så jeg jobbet en del med mønsterelementet fordi jeg ble veldig inspirert og ville ha med en del ting.

Også rapporten.

 Og deretter var det flatemønsteret.

Jeg ble mest fornøyd med det livlige uttrykket og jobbet med 3 forskjellige fargenyanser på det.

Jeg ble mer fornøyd med det livlige mønsteret fordi jeg jobbet mer med det, hadde mer inspirasjon for det og kunne gjøre litt mer ting som jeg ville med det. 

Jeg er også fornøyd med fargevalgene og jeg synes de passer sammen, siden når jeg skal lage et produkt ut av det så kan jeg blande noe svarthvitt med farger, og jeg tror det kan bli bra. Jeg synes jeg har jobbet bra og fått fram det jeg ville få fram. Jeg ble litt fascinert over hvordan et mønsterelement kan bli helt annerledes når det blir laget til et flatemønster.

Når det kom til den andre oppgaven, der vi skulle gjøre noe med mønsteret, valgte jeg å jobbe med origami. Jeg prøvde å lage forskjellige ting, men mange av de så ikke riktig ut, så jeg hadde et stort utvalg med forskjellige dyr. Noen så ut som det de skulle være, mens andre var helt umulig å se hva det skulle være.Etter jeg hadde holdt på med de en liten stund fant jeg ut at jeg kunne bruke de til å lage en uro med forskjellige dyr.

Etter en stund hadde jeg laget 3 dyr som jeg ble fornøyd med.

Den første ble en sommerfugl.

Deretter en ugle.

Og så en kanin.

Jeg brukte en kopp til å forme ståltråden til en runding,slik at de skulle ha noe å henge fra. Og så tok jeg en gjennomsiktig tråd som de skulle henge i. Jeg laget et lite hull i toppen av alle dyrene med en nål og stakk tråen igjennom og knytte den til en en liten bit med papir slik at knuten ikke skulle skli igjennom hullet. Dette gjorde jeg på kaninen og uglen. Men på sommerfuglen så knytte jeg bare helt vanlig.

Jeg tenkte det ville så bra ut om de var hengt i forskjellige høyder. Men en ting som jeg skulle ha gjort var å hatt den i svart-hvitt i midten og gjerne hatt den som en ugle istedet.
Det ser litt rart ut at det er farger øverst også plutselig svarthvitt nederst. Jeg tror det ville sett bedre ut at den var f.eks. i midten.

Men alt i alt ble jeg veldig fornøyd, jobbet ganske bra med å få laget fine dyr til slutt. Og det endte opp med å se veldig bra ut med de forskjellige lengdene på tråen slik at det en slags "flow" til sluttproduktet. Jeg er litt fornøyd med at den minste figuren/dyret er nederst og den største øverst, det får hele uroen til å ha en usynlig linje formet som en slags trekant. 

Jeg føler jeg har jobbet bra med oppgaven og har fått til å gjøre det vi skulle gjøre, altså lage et produkt ut av mønsteret vårt. 

Skrift

Oppgaven var å bruke skrift til å skape et eget uttrykk og bruke ulike papirtyper, redskaper og materialer.

Vi startet med å lime på remser med forskjellige papir som f.eks. silkepapir, papp-aktig papir og lignende på et A3 ark. Etter det startet vi med å bruke blekket. Vi brukte forskjellige ting for å skrive med det på arket. Vi brukte fjær, trepinner, gafler, kniver osv. Så skulle vi skrive ord, setninger o.l på nytt og på nytt til vi hadde omtrent fylt opp arket.

Etter jeg hadde holdt på med det en stund fant jeg tilslutt ut et ord jeg ville bruke og bestemte meg for å bare jobbe med det. Jeg strevde litt med å finne ut helt hvordan jeg ville ha det så jeg prøvde ut en del forskjellige måter å skrive det på.

Til slutt endte jeg opp med 2 design som jeg likte veldig godt, i starten var jeg helt sikker på at jeg ville bruke den til venstre men bestemte meg for den til høyre etterpå. Jeg likte den bedre fordi den var mer rolig og ryddig og så litt mer klassisk ut. Jeg ville at det skulle være leselig og "normalt" på min egen måte med min egen vri.

Etter jeg ble helt sikker på at det var den jeg ville jobbe med begynte jeg litt med en slags bakgrunn. Så jeg klippet ut en liten firkantet snakkeboble som var i størrelsen teksten skulle være i og deretter brukte jeg en fjær og dryppet masse gult blekk over det. Jeg tenkte det ville basse å ha litt mer rot i bakgrunnen siden teksten var så rolig. Jeg blandet også litt svart blekk  med det gule for å få flere nyanser sånn at det ble litt mer spenning i bakrunnen.

Før jeg startet med å føre over "bildet" på genseren så bestemte jeg meg for at jeg skulle ta bort lommen siden den var i veien, og slik at at det kunne være på midten istede for at jeg skulle ta hensyn til at lommen skulle være der og selve bildet havnet for langt til venstre.

Og deretter satte jeg på transferarket, og brukte strykejernet for å få det trykket overført til genseren.

Jeg klarte å stryke på arket vi hadde over transferarket til designet og en del av skriften ble svakere og papir satt seg fast.

Jeg ble ganske fornøyd med designet mitt, likte hva jeg hadde gjort og likte at designet var ganske enkelt og ikke rotete, jeg ble veldig fornøyd med bakgrunnen på grunn av nyansene og hvordan prikkene ble spredt ut og fikk det til å bli spenning rundt snakkeboblen og teksten.

Jeg har også jobbet bra med å prøve ut og finne ut hvilken skrifttype jeg skulle bruke, hvordan det skulle se ut og hva det skulle stå.

Men, jeg skulle ønske jeg var litt smartere når det kom til å overføre designet til genseren sånn at det ikke ble papir som satte fast. 

"Veit", Ittens fargelære, ettpunktsperspektiv.

Vi fikk i oppgave å ta et bilde av et smug eller veit og bruke stilisere bildet og bruke perspektivet til å lage et maleri. Vi måtte bruke en eller flere kontraster av vårt eget valg.

Først startet vi med å grunne pappplatene på begge sidene. 

Vi brukte den lille pappplaten som som prøveplate. På prøveplaten skulle vi male tykke striper med primærfarger, når de hadde tørket malte vi over med primærfargene på tvers slik at sekundærfargene skulle oppstå.

Jeg gikk rundt i byen og så litt rundt og fant dette smuget som jeg likte og tenkte jeg kunne være kreativ med. Deretter printet jeg det ut i A3-størrlese.

Jeg startet med å legge bilde av smuget over pappplaten jeg skulle male på med blåpapir imellom. Jeg valgte å ikke ta med så mange detaljer sånn at jeg bare kunne gjøre det jeg ville med det samme perspektivet som bilde jeg tok hadde.

 Først tenkte jeg at jeg ville ha alt veldig tegneserie-aktig, men fant ut at jeg ville ha noe lage noe originalt på en "realistisk" måte. Så jeg tok et konsept som var urealistisk men fikk det på en måte til å se litt realistisk ut.

Jeg bestemte meg for at jeg skulle bruke kontrastene oransje og blå også bestemte jeg meg for å jobbe med forskjellige blå-nyanser for å  få kvalitetskontrast fordi syntes at de kontrastene kunne lage litt spenning-

Jeg brukte maskeringsteip for å få vinduene rette.

Når jeg var ferdig med å få fargene ned der jeg ville ha dem, så gikk jeg bare litt over og fikset små feil og ordnet litt mer på vannet.

Jeg ble ganske fornøyd med bildet, jeg skulle bare ønske at jeg kunne få blandet det oransje vannet med det blåe vannet litt bedre. Og kanskje få himmelen til å skille seg litt mer ut fra den blåe veggen og det blåe vannet.