Vi fikk i oppgave å lage 2 digitale kollasjer fra med tema fra 2 ulike stilepoker. Vi skulle bruke Photoshop som verktøy for å lage kollasjen og den skulle være i A4-format.
Vi skulle lage en kollasj av Renessansen og etterpå kunne vi velge om vi skulle lage en av Barokken eller Rokokko.
Vi skulle også få frem stilepokens kjennetegn så vi skulle ha med minst 7 karakteristiske bildeelement fra epoken.
Først startet jeg med Renessansen. Jeg lette litt rundt etter noe jeg kunne bruke som en bakgrunn og etterhvert fant jeg Palazzo Sentorio/Piazza Del Campidoglio. Jeg syntes at det var en del interessante detaljer på bilde men at det samtidig var ganske nøytralt slik at det jeg skulle sette over kunne få litt mer fokus.
Først startet jeg med det bildet jeg syntes var mest karakteristisk for renessansen, altså "Venus' fødsel" Av Botticelli (ca1480) I følge den greske myten ble ble Venus født av havets skum. I renessansen var man opptatt av å få frem den åndelige skjønnhet bak den fysiske virkelighet
Også valgte jeg å ta med Elizabeth 1. Fordi jeg tenkte det ville se bra ut at fargen oransje gikk igjen siden både Venus og Elizabeth hadde rødt hår. Elizabeth brukte mye sminke, man skulle ha lys hud på denne tiden og man sminket derfor ansiktet hvit. Den hvite sminken inneholdt bly og arsenikk. Hun kunne ikke ha noen form for mimikk uten at sminken sprakk. Sminken var også veldig giftig, noe som gikk ut over tannkjøttet så mange mistet tenner.
Jeg tok også med "Den vitruviske mann" av Leonardo da Vinci. Han var en forsker, vitenskapsmann, arkitekt, ingeniør, oppfinner, billedkunstner og billedhogger. Jeg jobbet litt med kontrastene med det bildet og la på litt mer oransje farge i det slik at det skulle passe med håret til Venus og Elizabeth 1. Jeg dro også kanten litt ut i himmelen slik at det skulle se ut som en sol.
Jeg valgte også å ta med David av Michelangelo. I renessansen ble det mer utvikling mot realisme, men Michelanglelos david er idealisert.
Og for å få med noe lysere og hvitt tok jeg med en statue av donatello som jeg ikke helt fant ut hva het.
Jeg tok også med en stol fra denne epoken som opprinnelig var brun, men jeg gjorde den hvit med mer kontrast slik at den skulle passe litt mer med statuene.
Epoken jeg valgte å jobbe med etter det var Barokken.
Som bakgrunn fant jeg et bilde fra Versailles i Frankrike. Jeg syntes det var veldig fint og hadde veldig mye gullfarge rundt om kring, noe jeg tenkte jeg kunne gjenta litt i kollasjen. Versailles har klare akser og sterk symmetri, noe som er typisk for barokken.
Jeg valgte å ta igjen dette med rammen rundt kollasjen, og jeg gjentok gullfargen med den.
Jeg fant også et maleri som jeg ikke vet helt hvem som har laget (i "gull" kjole) Jeg syntes det passet inn i form av hva de brukte å kle seg i på den tiden og det passet med det jeg hadde plassert rundt.
Jeg tok også med et fat med frukt av Willem Kalf. Jeg tenkte det ville gjøre litt mer elegant. (Ikke at det er så veldig elegant at det står på bakken.)
Jeg tenkte det ble litt kjedelig at alt var ned på bakken så jeg tok med "sleeping cupid" av caravaggio, jeg tenkte den var veldig søt og siden den hadde en veldig gul-aktig hudfarge så tenkte jeg den ville passe godt inn. Caravaggio syntes det var feigt å unngå det heslige i kunsten, han ønsket å gjengi virkeligheten usminket.
Jeg valgte også å ta med "pike med perleørdedobb" av vermeer fordi det blå på skjerfet hennes ville gå igjen med himmelen og resten av fargene gikk igjen i det.
Jeg tok også med den franske kongen, Ludvig den 14. (solkongen) Fordi da kunne det gå en linje fra båndet han har på seg til skjerfet til "pike med perleøredobb".
Rundt 1655 bar alle menn parykk og så ut som løver, så store parykker var veldig typisk.
Jeg ble veldig fornøyd med det jeg gjorde, jeg liker de små kontrastene jeg jobbet med og synes helheten ikke ble for skeiv. Skulle gjerne ha jobbet litt mer med kontrastene på utklippene. Spesielt på stolen fra renessansen, den er litt for lys. Bortsett fra det synes jeg at jeg har jobbet bra og fått det til å passet sammen.
